《国色芳华》女二太抢镜！张雅钦9年龙套熬出头，演技吊打杨紫？

刘亦菲一出手，“黄玫瑰”就像是专门为她量身打造的一样。

杨紫把“牡丹”诠释得很传神，这角色仿佛就是为她准备的，女主的气场被她拿捏得死死的。

可大家都顾着夸主角，反倒把配角给忘到脑后了。

戏外的张雅钦，大概更像是一朵悄悄开放的牡丹花吧。

光彩照人却从不高调，骨子里带着倔强却又不会让人有压力。

混迹娱乐圈9年，她一向低调，不爱炒作，宁愿默默当个绿叶。

就算碰上杨紫、刘亦菲，她的光彩依然让人移不开眼。

任凭她颜值和演技都撑得住场面，偏偏就是总轮不到她挑大梁。

张雅钦在加入《国色芳华》剧组之前，其实凭着《古相思曲》已经小有名气了。

她在这里算是彻底亮眼，成了不少观众心头的白月光。

所以，一看到杨紫跟张雅钦搭档，不少观众直接断定杨紫这回要被她压得没脾气。

实际情况到底怎样？不少网友也都在讨论她的表现，看看大家伙是啥看法。

圆脸蛋儿，身形丰满，额头贴着花钿，头上高高梳着发髻，再穿上一身华美的衣裳。

张雅钦一登场，大家就说她像是从仕女图里走出来的姑娘。

圆润的外形，再加上那股俯视一切的气场……观众一看就把“唐朝贵女”的形象代入到现实里，仿佛她们真的就在眼前。

杨紫妆容再怎么精美，还是盖不过张雅钦那股子光彩。

要说关键点，张雅钦在剧里的表现真是大放异彩。

她演绎的李幼贞，这角色可不是一般意义上的坏女人。

对刘畅的迷恋，让她慢慢陷入了疯狂的状态。

表面看着，她就是那种站在高位，又为情所困、举止疯狂的女人。

骨子里，她只不过是权力斗争里的一个工具人。

提起爱情，一开始她跟青梅竹马那会儿还挺单纯，到了后来黑化，整个人都变得有点疯魔了。

对喜欢的人，她总是表面温柔，骨子里却带着点威胁，让大家看了既气又心疼。

两个人到头来，就像是在互相消耗，日子过得挺别扭。

《锦绣芳华》里，张雅钦演的李幼贞愈发失去理智了。

为了挽留不住丈夫的心，她开始想办法去毁掉何惟芳。

一看见自己手里的牡丹被打落，她对何惟芳彻底动了杀心。

正打算点火的时候，她眼神里满是灰心，看不见半点高兴。

兴许她自己也搞不懂，怎么就混到今天这个份儿上了呢？

杨紫和张雅钦搭档演出，结果让大家感受到了女性的无奈和心酸。

反派角色不再只是为推动故事发展而存在，而成了那个时代悲剧的缩影。

俩人的表演实力，真让大家感受到什么叫真正的演技派。

杨紫把情绪戏演得张力十足，张雅钦则用一系列细腻的小表情抓住了观众。

配角和顶流同台飙戏，俩人的演技都各有看头。

不过杨紫这种偏偶像路线的表演，好像已经很难再给大家带来新鲜感了。

其实，那种贴近生活、看起来很随意的表演方式倒更容易被大家接受。

所以呀，大家反倒更记住了张雅钦。

可她真能靠这个一路高升，资源蹭蹭往上涨吗？

能和杨紫一起合作，而且还是担任女二号。

其实这已经算是张雅钦“走上巅峰”了。

说实在的，那会儿她连当配角的机会都没有。

充其量也只能在那些大热剧里露个小脸，打个酱油。

可张雅钦跟一般的小透明其实不太一样。

人家手里有《古相思曲》这部代表作撑腰。

虽然属于网剧，可大家都觉得演技还有情节都挺拿得出手。

在这部戏里，张雅钦的实力算是一下子被大家看出来了。

她从一个活泼单纯的渔家姑娘，慢慢变成手握大权的皇后，最终又成了白发苍苍、独自守着晚年的老人。

张雅钦把角色那种穿越千年的命运感展现得淋漓尽致。

18岁时的清新纯真，到36岁成为妖后的魅惑，她把少女时期提裙奔跑的活泼劲儿和老来回头时的那种沧桑全都揉在了一块儿。

她跟心上人初次相见就像是生离死别，带着泪光的微笑成了让人忘不了的画面。

张雅钦也抓住机会，从“黄金配角”慢慢熬成了“隐形女主”。

张雅钦以往在影视剧里，一直扮演着那种不太起眼的小角色。

比方说，在《三生三世十里桃花》里，她演的是刘亦菲身边的贴身丫鬟。

戏不多，不过她那眼神贼有戏，特别带感。

尤其是夜华去世后，她那神情里透着浓浓的悲伤和无助，眼神里全是说不出来的绝望。

和刘亦菲搭戏时，她的状态一点都不输，气场稳稳当当。

后来，她合作杨幂出演《扶摇》，在剧中扮演公主雅兰珠。

表演风格夸张但一点也不做作，许多观众就夸她演绎得“甜得刚刚好”。

这个角色还被大家评为“全剧白月光”，人气那叫一个旺，风头甚至盖过了杨幂。

接着，她跟周冬雨一块儿演了《千古玦尘》，在里面扮演凤染。

原本在原著里是女二号，结果剧里她的戏份被砍了不少。

p>她还是凭着自己的演技，让观众一下子记住了她。

这个角色人气直接盖过了主角，弹幕上都在刷着“想看凤染单独出个番外”。

大伙真正记住张雅钦，还是因为她演的那部网剧。

就拿《少年游》来说，她演女扮男装，可真成了不少人心里的范本。

张雅钦就在观众心里种下了“侠女”的形象。

回头看看张雅钦这些年拍的戏，她还真是靠着自己的演技一路杀出来的。

可偏偏就是迟迟没能大红大紫。

只能做个配角，名字还老是被排在名单不起眼的地方。

这种落差，究竟是咋回事呢？

《国色芳华》这部剧，对张雅钦来说算得上是一次翻盘的好时机。

目前来看，大家对她的发挥都挺认可的。

杨紫确实没法挡住她的光芒，可她的人气还是比不过杨紫。

杨紫能靠“牡丹”拿到白玉兰视后提名，这演技水平可一点不含糊。

不少人可能觉得她的表演方式有点“千篇一律”。

她演戏的整体水准，角色把控力，还有她自身的功底，这些都是真真切切摆在那里的，没啥好质疑的。

从一开始嫁入豪门时的小心翼翼、忍气吞声，到后来独自闯荡商界时的果断和坚强。

她靠着那“千层戏法”一样的演技，一点点揭开角色内心的真实面貌。

更让人佩服的，其实是杨紫在台词上的拿捏，简直滴水不漏。

戏里头，她在公堂上把刘家的勾当全捅了出来，替自个儿伸张了正义。

她的话，起初带着些许胆怯和克制，慢慢地变成了毫不退缩的怒斥。

她说出来的每句话，都像把刀一样直戳那些权贵的虚情假意。

这样的台词递进，让角色的抗争仿佛注入了十足的劲头。

甚至说句大实话，比之前《梦华录》里刘亦菲的演绎还要出挑。

说白了，张雅钦的台词劲儿确实差点意思。

讲究演员那一套“声台形表”，台词和声音的分量，大家心里都有谱。

她那眼神挺有戏，一开口说台词，演技劲头就被削弱了不少。

她在那些激情澎湃的情节里，台词劲儿明显弱了点。

说话时的那点抖动，和角色心里的那些想法还没完全对上号。

语速慢悠悠的对白，确实能把角色那份傲气表现得挺到位的。

可偏偏反派该有的那份“狠劲”一直没完全释放出来。

眼神表现得相当到位，台词一开口就有点拉胯，确实有点遗憾哦。

张雅钦作为演员，观众这边早就认同她了。

能够跟顶流演员搭档，这也说明她在圈里的地位正慢慢往上走。

做演员啊，得脚踏实地一步步来，这样才能混出头。

杨紫在接受白玉兰奖提名采访时就说：“我是来学习的。”能和前辈搭档，那就说明自己向前走了一步。

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张雅钦也是这么回事。

跟杨紫搭戏的时候，能学到东西、自己变得更厉害，这才是最关键的嘛。

就像剧里养牡丹那样，演技这玩意儿也得慢慢磨，时间一长，自然能看出进步来。

张雅钦还得继续加把劲，才能真正撑起那份“国色芳华”，让她的光彩一直绽放。

流量说了算的年代，给别人当绿叶算是成长路上的一道坎吧。

其实踏实演戏的人从来不担心被别人抢风头，更多的是担心自己的付出被白白浪费。

要想迎来“芳华”闪耀，得先扛得住风雨的磨练。