同样饰演“诗人杜甫”，朱亚文与张若昀演绎不同味道

“千人千面”，莎翁笔下的哈姆雷特，在光影世界亦如是。近来，“诗圣”杜甫堪称银幕红人，戏约不断，刚在荧屏上折柳惜别，旋即又化身银幕上的“救世醉侠”。

这出“杜甫热”的缘起，当属那部《长安的荔枝》。剧版先行，雷佳音与岳云鹏这对“活宝”，将小人物的酸楚与进退维谷，演绎得入木三分。紧随其后，影版亦挟裹着璀璨星光而来，董成鹏、白客，乃至刘德华、杨幂，皆可堪称票房的中流砥柱。

剧版与影版的并辔而行，难免引发观众的锱铢必较，然此番考量的聚焦点，落在了“杜甫”这一角色的演绎者身上。前者是朱亚文，后者是张若昀，虽年齿相若，然其所呈，实乃天壤之别。

朱亚文版的杜甫，虽着墨不多，却浓墨重彩。其一反既往杜甫忧国奉公的刻板印象，以披散长发、赤足持壶的旷达文人形象示人。尤其那场“折柳送别”的戏码，其台词的精湛，气韵的拿捏，堪称炉火纯青。杜甫的豪迈洒脱，以及深藏于形骸之内的沧桑，挥洒自如。

必须承认，朱亚文之于硬汉角色的塑造，早已深入人心，殊为料及，其对文人形象的驾驭，亦能臻至如斯境界。或许，演员之魅力，正在于其能于不同的角色间游刃有余。

再说张若昀版的杜甫。虽影片尚未公映，然仅凭一鳞半爪的预告片与剧照，已然吊足观众的胃口。此版杜甫，并非愁眉紧锁的穷愁诗人，而是意气风发的翩翩少年。其蓝衫加身，薄须轻拂，既有《庆余年》中范闲的文人气概，又不乏《雪中悍刀行》里徐凤年的孑然傲世。

或许有人会说，望见张若昀版的杜甫，便会联想起彼时范闲吟诵唐诗三百首的身影，那份以诗为刃，直刺时代痛处的决绝，似乎在此寻觅到了真正的归宿。

另有导演透露，影片中杜甫与男主李善德的交锋，亦不乏揶揄与反讽，其台词风格或将延续范闲式的冷峻幽默。这无疑平添了观众的期许。

实则，演员演绎同一角色，呈现出相异的风貌，本不足为奇。诚如烹饪，纵使是同一食材，在不同厨师的手中，亦能焕发出截然不同的滋味。至关重要的，莫过于演员能否将角色的灵魂内化于心，外化于形，能否予观众以信服感。

于杜甫而言，其一生尝尽人间冷暖，历经世态炎凉，然其爱国恤民之心，始终未曾泯灭。其诗歌，既是对现实的针砭，亦是对未来的憧憬。故演绎杜甫，不仅要形似，更要神似。

朱亚文与张若昀，各自以独有的方式，诠释了杜甫这一伟岸形象。他们演出了不同的味道，却同样令人难以忘怀。

这不禁令人想起前不久甚嚣尘上的“AI绘画”。有人认为，AI绘画终将取缔人类画师。但我坚信，纵使AI绘画技艺再精湛，也无法取代人类的情感与创造力。一如朱亚文与张若昀，他们所塑造的杜甫，承载着其各自独到的理解与丰沛的情感，这绝非冷冰冰的算法所能复刻。

由此，我们更当对每一位演员的付出，每一位艺术家的创作，抱以应有的敬意。因为他们的作品，充盈着我们的精神世界，启迪着我们的无限遐想。

言归正传，无论是朱亚文版的杜甫，抑或是张若昀版的杜甫，他们皆令我们得以重新审视这位伟大的诗人。他们使我们顿悟，杜甫并非高高在上的历史符号，而是有血有肉，有情有义的鲜活个体。

或许，这正是艺术的真谛所在。它能跨越时空，连接古今，使我们在赏心悦目的同时，亦能领略人性的熠熠光辉。