40集年代大剧开播！张艺谋张嘉译强强联手，网友直呼熬夜必追！

咱就说，这几年国产剧里头，要论哪个类型最能抓住人心，年代剧那真是当仁不让，跟老酒似的，越品越有味儿。

为啥？

因为它讲的不是悬在半空的故事，是咱脚底下这片土地怎么一步步走到今天，是咱父辈、爷辈，甚至是咱自己，怎么在这日子里摸爬滚打过来的。

从东北那旮旯小人物的《人世间》，到黄沙漫漫里种出希望的《山海情》，再到那些个在风里雨里闯出一条道的《六姊妹》，哪一部不是一出来就刷屏，火得一塌糊涂？

这说明啥，说明大家心里头，都揣着点对过去的回忆，都想看看那些年那些事儿，在屏幕上是怎么活过来的。

这不，最近又有一部年代大剧摩拳擦掌要来了，名字挺硬气，叫《主角》。

光是瞄了一眼那演员表，嚯，可不得了，真让人有点坐不住，心说这回有好戏看了。

这戏讲的啥呢？

说的是一个叫忆秦娥的女人，她的人生就像秦腔里的腔调，高高低低，跌宕起伏。

你想想，一个在穷乡僻壤里放羊的招弟，这跟舞台上光鲜亮丽的“主角”，中间隔着多少道坎儿？

偏偏她就被县剧团的瘸腿班主胡三元给看中了，改了个艺名，叫忆秦娥。

这老班主，那真是个“硬骨头”，教戏那叫一个严，手把手地抠你的身段、你的唱腔，就想把你这块璞玉给磨出来。

忆秦娥也争气，凭着《游西湖》里的李慧娘，一嗓子就把自己给唱火了，一夜之间，成了台上的角儿。

可人出名了，“树大招风”，麻烦事儿也就跟着来了。

同行眼红你，背后给你使绊子，明枪暗箭的，让你喝一壶的。

婚姻也一地鸡毛，更要命的是，因为舞台上的意外，孩子也没了...你说这人生啊，能有多少个重来的机会？

p>一连串的打击，直接把她从云端拽到了泥里，跑回乡下，窝在锅炉房里烧火，那日子，真是没法说。

但“真金不怕火炼”，骨子里那点对秦腔的热爱，就像火星子似的，一直没灭。

到了中年，她又揣着那份赤诚，一步步挪回了舞台，靠着《白蛇传》又一次惊艳了所有人。

可这时候，外面的世界早变了，秦腔不像过去那样“万人空巷”了，从计划经济时代的光芒万丈，跌到了市场化改革后的渐渐落寞，从昔日的“国粹”，成了需要保护的“非遗”。

这中间的失落、挣扎，你看这剧，能不跟着揪心吗？

戏里头，张嘉译演的胡三元，把一辈子的心血都给了秦腔，他对忆秦娥，那是亦师亦父，那份情，沉甸甸的。

还有尤勇智演的那个势利团长，孙浩演的那个有点嫉妒的师兄，这些人物，一个个都跟从日子里头捞出来似的，他们身上的故事，跟忆秦娥的，交织在一起，勾勒出梨园里那段带着血泪的传奇。

能把这么厚重的故事讲好，演员是关键。

你看这名单，张嘉译，那可是国民度极高的老戏骨了，他演的司鼓手胡三元，是忆秦娥的引路人，这个角色，得有那份老艺人的沧桑，有对秦腔的痴迷，还得有对徒弟的爱护。

想想他之前演的《蜗居》里的宋思明，那个人物的复杂劲儿，还有《悬崖》里周乙那种藏在心底的坚定信仰，他都能拿捏得住，这次演个瘸腿班主，肯定又能给你整出点新花样来，不是吹牛，他演起小人物来，那真是入木三分，让你觉得这就是你家门口那个老胡。

再看演忆秦娥的刘浩存，虽然年轻，但能在张艺谋的电影《一秒钟》、《悬崖之上》里露脸，说明她身上有东西，有那股灵气。

演忆秦娥这样跨度大、经历坎坷的角色，从一个怯生生的放羊娃，到舞台上万众瞩目的名伶，再到跌落低谷，最后重新站起来，对她来说是个大挑战，但就像老话说的，“吃得苦中苦，方为人上人”，能不能把这个角色演活，让人信服，咱们拭目以待，这可不是闹着玩的。

秦海璐呢，那更是实力派中的实力派，《白鹿原》里的田小娥，那可是经典角色，她演剧团里原本争主角的胡彩香，这个人物肯定也是有血有肉，对忆秦娥的成长有帮助，但可能也有点小九九，秦海璐的眼神戏，那真是绝了。

窦骁这次演忆秦娥生命里很重要的人刘红兵，他见证了忆秦娥一路走来，两人的情感纠葛，肯定能把人虐得死去活来，想想他《山楂树之恋》里的老三，那种纯净，再到《楚乔传》里燕洵的黑化，他的可塑性还是有的。

还有姬他，跟张嘉译是表兄弟，在《白鹿原》里演过鹿兆鹏，硬朗劲儿是有的。

孙浩演剧团里的老艺人苟存忠，给忆秦娥不少指点，他在《悬崖》、《一仆二主》里演的角色，都挺有生活气息的。

这帮子演员凑一块儿，老中青都有，你说这戏能不好看吗？

那肯定是火花四溅，飙戏场面想想都过瘾。

光有演员也不行，还得看掌舵的。

这部剧是李少飞导演拍的，他之前拍《少年派》系列，挺会抓生活里的那些细枝末节，把人物在时代洪流里的变化拍得挺到位。

这回他搭档的，可是“国师”张艺谋，张艺谋当监制，这名字本身就是块金字招牌。

从《红高粱》里那股子烈性劲儿，到《悬崖之上》那种冰天雪地里的坚守，他对民族精神和影像美学的追求，那都不是盖的，往这剧里一放，自然就有了那种厚重感。

开机仪式特意选在西安，那地方可是秦腔的发源地，这可不是做样子，这是真想把根儿上的东西给拍出来，这叫“把事儿做到家”。

他们为了这剧，下了不少真功夫。

听说在影视城里，1:1搭了个秦腔的舞台出来，这不是玩票，这是真想让你身临其境地感受戏曲的魅力。

更厉害的是，所有演员，进组前都集训了整整半年，去学秦腔的腔调、身段、手势，不是比划两下就得了，是要真能上台像那么回事儿。

陕西方言，那必须得原声啊，张嘉译、窦骁、孙浩他们都是陕西人，这回算是“本色输出”，那味儿才正嘛！

请了赵季平老师来操刀配乐，他是谁？

那可是给多少经典影视剧做过配乐的大师，他用板胡、唢呐这些民族乐器，一拉一吹，那股子悲怆劲儿，直接就能把你心给揪起来，让你感受到秦腔的魅力，也感受到人物命运的沧桑。

这些细节，这些投入，都说明这剧是真想把秦腔好好展现展现，是想让你感受点不一样的东西，是想告诉你，老祖宗的东西，有多宝贵，多不容易。

所以说，这部《主角》，它不仅仅是讲一个戏曲演员成角儿的故事，它用忆秦娥这个人，串起了秦腔艺术的兴衰，串起了咱们国家这几十年翻天覆地的变化。

你看她怎么从泥地里爬起来，怎么在鲜花和掌声里迷失，又怎么在人生低谷里找到那份对戏曲最初的爱，重新站回舞台。

这戏里头，你能看到一个人怎么在时代的浪潮里，死死拽住自己的梦想，怎么在一次次跌倒后，还能咬牙坚持。

它告诉你，不管日子多难，“一码归一码”，有些东西，是不能丢的，比如对梦想的追逐，对传承的责任。

它传递的那股精气神，那种不服输的劲儿，那种对传统文化的敬畏，你看完，心里肯定不是只剩下唏嘘，还能有点热乎乎的东西，让你觉得，啊，生活，就是这么一回事儿，有苦有甜，但得往前奔。

它让你思考，在今天这个快节奏的时代，那些老东西，那些慢慢悠悠的艺术，该怎么活下去？

谁来当它们的“主角”？

这部剧，就是想给你一个答案，或者说，是想引发你心里的那个答案。

怎么样，看完这些，你心里是不是也痒痒的，想赶紧一睹为快？