最能“扛剧”的6位男演员：郭京飞第6，于和伟第3，第1实至名归

最能“扛剧”的6位男演员：郭京飞第6，于和伟第3，第1实至名归

2025年，娱乐圈风起云涌，所谓“流量至上”的时代似乎正在被颠覆。从爆剧到收视冠军，演员们凭借真材实料频频“杀出重围”。但这也引发了一个争议的话题：到底是演技制胜，还是流量当头？许多观众一致表示：抗剧能力是检验男演员真正实力的标准。在这座娱乐江湖里，谁才是真正的“扛剧王”？今天我们就来看看被称为“最能抗剧”的男演员究竟是怎样一路披荆斩棘，赢得观众掌声的！

当说到“最能抗剧”的男演员，观众们总是各执己见。有人认定流量明星肖战是榜单无可争议的头牌，认为他的号召力能拉高任何一部剧的收视率。但也有人坚持认为郭京飞才是实力派的代表，他用扎实的表演功底证明了演技就是热度的最佳保障。话题中的对立便应运而生：到底流量与实力，谁才能称王？一部分网友更是“站队观战”，各自列举出支持证据，比如肖战剧目成功的收视数据与郭京飞“剧抛脸”的口碑。可是，这场讨论真的已经有了吗？

让我们来层层剖析这些“抗剧王”的背后故事。首当其冲的是郭京飞，一位在中年才迎来事业爆发的“宝藏演员”。三部大戏齐上阵，他从窝囊废转型警察，演技质感爆棚。白玉兰戏剧表演奖的光环加持，更让他被认定为实力派代表人物。观众们提出一个有趣的观点：是不是演“窝囊废”更容易被认同？

实际上，不少观众对经久不衰的流量明星肖战也颇为关注。流量确实能带来关注度，但肖战用实际作品展示了他的抗剧能力。《藏海传》的热播让人们对肖战的演技刮目相看。他塑造的复仇者形象既刚烈又细腻，尤其是“隐忍与爆发”的多层次表演，硬是征服了不少原本对他存在偏见的观众。

普通观众反映“郭京飞演的每一个角色，都好像是生活中的某个邻居”，而肖战的粉丝群体则更加聚焦他的突破与进步。于是这个讨论便愈发热烈：抗剧究竟是靠接地气，还是靠角色深刻？

看似讨论逐渐平息，各方观点也都表达得差不多了，但事情真的这么简单吗？有人开始指出一个问题：同样是靠演技的张若昀，是否被忽略了？《庆余年》第二季的热度远超第一季，而他凭借范闲这个角色，守住了自己作为“中生代实力派”的江湖地位。张若昀频频跨界出演刑侦剧和武侠作品，观众评价他“演技扎实，戏路宽广”。

但张若昀的对立声音也不小。有人批评称，他的古装戏总感觉表情模式化，不如成毅的仙侠角色代入感强。成毅凭借不俗的外貌和细腻的表演，在古装剧市场上站稳脚跟。他的《莲花楼》不仅获得8.5分的高评价，角色也让他成功跻身“古装扛把子”的行列。但这也引发了一些行业内部的质疑：演技细腻固然没错，但会不会禁锢了演员的更多可能性？

正在大家以为争论告一段落时，另一个出人意料的观点突然引爆了讨论。有人认为流量与演技并非对立，肖战就是最典型的例子。与传统的实力派演员相比，他既有流量也有切实用作品说话的实力。他的《梦中的那片海》以真挚的情感打动观众，而他对哭戏和情绪的精准拿捏更为人称道。于是有人提出一个大胆想法：流量明星是不是已经具备了超越传统实力派的潜力？

矛盾随即升级。反对者提出，所谓的“流量加持”只是因肖战自带粉丝人群带来的优势。而像于和伟这样的老戏骨才是真正凭借演技征服了大众。《觉醒年代》中的陈独秀一角跨越年龄层次，是教科书般的演技典范。再比如胡歌用极端角色之间的反差展现深厚演技，他所饰演的《琅琊榜》梅长苏和《繁花》宝总形象完全不同，一秒入戏。

问题的焦点愈发尖锐：如果将抗剧视为一种综合能力，那么到底应该更偏向流量，还是更偏向演技？

争论逐渐白热化，但答案却始终无法达成一致。大家似乎都理解：娱乐圈从不缺流量，也不缺实力派，但总有一种瓶颈限制了“流量+实力”的双赢局面。比如肖战的进步固然显而易见，但他的粉丝流量优势始终让一些观众无法完全认可。而郭京飞和胡歌的演技已经是业内公认的标杆，可他们的票房号召力却不及传统顶流。

分歧也在加深。一部分认为肖战这样的演员能推动影视作品市场的发展，另一部分却认为老戏骨才是整个影视艺术稳定进步的关键。于是对流量明星的关注反而把关键问题推向了更深层次：流量是否真的对演技没有任何影响？

不少观众对这一争论依旧保持冷眼旁观的态度。他们主张：“比什么流量和演技都是假问题，真正吸引人的是演好角色。”但事实上，问题似乎没有表面那么简单。至今我们依然可以看到不少流量演员因为僵硬表演备受诟病，也能看到一些演技派演员因为缺乏流量遭遇市场冷落。

娱乐圈的规则似乎从未改变，只有少数明星能真正挑战规则，跨越界限。

追求平衡本身可能就是一种理想化的愿望。我们不妨站在反方角度质疑：所谓的流量明星真的改变了市场吗？那些演技派与新生代流量之间的战斗，会不会永远也没办法有一个最终的结局？

你认为娱乐圈里最能抗剧的是流量明星，还是演技老戏骨？抗剧的价值是否需要两者兼具？而那些兼具实力与人气的演员，他们真的能够成为未来主演市场的唯一赢家吗？等待你的回答！