《难哄》《滤镜》完结，白敬亭檀健次张凌赫亦无力挽救Q1的现偶秀

搜狐娱乐专稿（林真心文）如今偶像剧已然成为Q1剧集市场的中流砥柱。

最近，像《难哄》《爱你》《滤镜》《白色橄榄树》《嘘国王在冬眠》等8部现代偶像剧一次性上线，真是让人看得过瘾。《难哄》和《白色橄榄树》这两个大IP可谓是赚足了热度，而虞书欣、檀健次和张凌赫的组合更是为剧集注入了不少流量。

当然，争议也不少。《难哄》被批成了“哄男”，《爱你》得带上“滤镜”才能看，《滤镜》引发了“男凝”的讨论，《嘘国王在冬眠》的女主设定也遭到吐槽……这些种种评价，暴露了现代偶像剧在价值观上的一些问题。

说到这个，谁该为这出“现偶现形记”负责呢？其实，这事可以从多个角度来看。导演、编剧、演员，大家都是其中一部分，毕竟每个人都有自己的职责和影响。观众的反馈也极其重要，正是他们的意见形成了如今的风向。总之，这不是某一个人的事儿，而是整个行业都有责任。

审视“看到有人说编剧讨厌女性，我这心里可跟着玻璃碎了一地。”编剧方源对狐厂娱乐观察说。

方源参与的某个现偶播出后，关于“爱女”和“厌女”的剧评可真不少。她注意到，厌女的评论大多集中在“女主角的能力太弱，感觉有点降智”，而爱女的赞美则来自于剧中“女性长辈的形象塑造得相当不错，展现了女性之间的互助精神”。

在这两种极端的观点争论中，方源心里也产生了些许动摇：难道我真的是个厌女的人吗？

其实，近些年出现的现偶作品，或多或少都引发了一些关于价值观的争议。

黑红的作品像《我的人间烟火》《以爱为营》《偷偷藏不住》，审判声与热度一起飞扬。

问题的根子，还是在于男女主角的情感模式。

（未成年）暗恋、娇妻、配平、女追男、强制爱、霸道总裁、追妻火葬场这些曾经在网络文学中风靡一时的热门设定，到了影视化后反倒成为观众吐槽的对象。对现在的主要观众来说，这些过时的戏剧冲突不仅显得无聊，还显得有些“冒昧”了。

这种情况一直延续到今年。无论是经典甜宠风格的《难哄》，还是老套言情的《爱你》，甚至是类型混合的“现偶+”《滤镜》，都没有逃过观众的审视。

创作者要从那种老套的叙事框架中挣脱，难度可想而知。而观众沉浸在偶像剧的“真空”状态下，也绝非易事。因此，#难哄拍在了00后最清醒的一年#一时间登上了热搜。

与此同时，许多老剧也被重新拿出来评判。

曾经大受欢迎的《奋斗》《又见一帘幽梦》《千山暮雪》等都市情感剧，如今在网友的考古下也显得有些失色。前两部剧的剧情涉及到破坏他人感情的第三者角色，而《千山暮雪》更被指责“打着虐男的幌子虐女”，引发不少吐槽。

编剧Wendy回忆起她小时候看的偶像剧，表示那时候不少剧情里都有明目张胆的PUA女主情节，而如今观众的视角变广了，可以更理性地审视这些不合适的桥段，这其实是一种进步。

复盘为何现偶承受了这些审判和怒火呢？

这事儿的原因可真不少。

从题材上看，现代偶像剧真的是离我们的生活最近的影视剧类型，相比古装剧、悬疑剧、年代剧和谍战剧，这类剧更容易受到价值观的审视。

“现代偶像剧，特别是城市情感类的故事，之所以有趣，就在于各种各样的都市人价值观的交锋。”方源说道。

问题在于，观众可能对历史不太了解，对悬疑也没多少研究，但大家的生活经历和在学校、职场的琐事可都是实打实的。因此，评判现代偶像剧的门槛就显得特别低，任何人都能对剧里的情节、台词和设定发表自己的看法。

有时候，就算没发现啥明显的问题，现代剧那空洞的精神内涵也已经让观众打退堂鼓了。

更深层次的原因在于观众的审美水平提升。这其中不仅有受众角色认知的变化，还有女性意识的觉醒。

前者要警惕“唯主角论”，反对那些像公交占座、楼梯打篮球这种不合理的浪漫，没事就把全世界的人都化身男女主爱情的NPC，显得特别浮夸。

后者强调性别平等，特别反感女主频繁被嫌弃外貌、被骚扰还得等男主来帮忙这类情节，呼吁更能体现女性自我价值的表达。

“现偶真的是一个我不太敢聊的话题。”编剧南茱对狐厂娱乐观察表示，相比言情类，她对悬疑和男频这些类型更为了解。

她之所以不敢深入探讨，除了工作接触少，还有这个题材本身的特殊性。“我觉得，现偶真的是最直接、最真实地反映了女性观众心理的变化。”

不得不说，现偶的生存空间正受到挤压：一方面是短剧类型的猛烈冲击，另一方面是大环境和社会观念的变动。

如今，大家对爱情和婚姻的看法越来越小心翼翼。那些能带来浪漫幻想、编织美好梦境的现偶，真是难以满足每个人的期待。

反而是那些人物设定极为鲜明、剧情模板化的言情短剧，以更轻松、解压的方式悄然融入观众的追剧习惯，真是给大家带来了满满的情绪享受。

编剧Wendy表示：“如今，确实有一些强情节的狗血桥段得避开。但这并不是说大家的审美水平提高了，实际上，下沉市场一直存在，而金字塔底层的需求向来是最大的。不过，短剧已经把这些套路运用到极致，这无形中提高了观众的接受度，所以长剧在这方面比不上啊。”问责口碑一直没什么改善，观众也在流失，现在要论起成绩，恐怕就只能说一句“祖上有钱”。

谁能扭转当前偶像的局面呢？

这个问题的答案，和“谁该为现在偶像的价值观争议承担责任”的答案应该是一样的。

“要是价值观导向出现偏差，所有的创作团队都得为此埋单，谁被骂都是情理之中的。”方源认为，如果当今偶像的故事有毛病，通常在开发阶段，制片人的方向就已经偏了。接下来的各个环节，编剧、导演、演员若没有提出异议或纠正，那大家都得负责。

Wendy也支持这个看法。“要是原著有问题，通常还来得及补救，改编时编剧是可以作调整的。不过，编剧在实际操作中受限制，还是得依照制片人对内容的审美来写。导演和演员进来之后，有的会进行调整，有的则按着剧本拍，更多的其实只是执行而已。”在最初的剧本打磨和确定阶段，多花点功夫，确实能影响现偶的价值观问题。

南茱觉得，观众想顺利接受纯粹的情感联结，那可真不是件简单的事儿，编剧得找准那个“捆绑点”。所谓的捆绑点，就是通过“不得不”、“外力”和“统一的目标”这些手段，让观众更好理解情感关系是怎么形成的。

这种处理方法还真是普遍适用，不光是现代爱情剧，男频剧里的女性角色也能用上。南茱提到，写这些羁绊的时候，要从女性角色的个人需求出发。要是恰好男方的需求和女方的吻合，那就一起合作了，跟情感上的共鸣比起来，更注重的是事业上的相互支持和发展。

编剧自己的反思和调整尤其重要，外界的建议和监督也缺一不可。

“对于性别问题或其他价值观，各地的敏感程度和认知水平差异很大。”方源认为，构建一套完善的自我审查机制，在预见潜在雷点时能事半功倍。

她听说某个大牌影视公司，还有几家视频平台，已经开发了针对剧本的“AI评估系统”。“也许这些专业的评估系统会提供一些具体的指标。”经过狐厂娱乐的观察和确认，两家平台的工作人员表示：“目前我们确实可以上传剧本，生成AI评估报告，帮你总结剧本的内容，概括人物角色，还能看一下逻辑有没有问题。”好的，明白了！如果还有其他指令或需求，请随时告诉我。

文中所有受访者均为化名。