看完六小龄童现在的处境，才明白，杨洁当初的“看不上”有多明智

●—<开篇语>—●"一开始我压根没把他放在眼里，《西游记》对我来说始终是个难以释怀的遗憾。"你可能会惊讶，这番话竟然出自《西游记》导演杨洁之口，毕竟这部剧在当年可是红极一时。

首播当天，这部作品就吸引了九成观众的目光。自那以后，每逢暑期，它都会在各地电视台轮番上演，持续了整整三十余载，累计播放量早已突破三千大关。

这部戏当年拍得特别不容易，前前后后折腾了六年才总算杀青。

这部剧能取得如今的成就，离不开几位主角的辛勤努力。特别是孙悟空的扮演者，正是有了他们出色的表演，才让整部作品如此受欢迎。可以说，没有这些演员的精彩呈现，这部剧就不可能获得这么大的成功。

这位导演为啥会讲出这种话呢？

这不由得引发疑问：六小龄童究竟干了啥？

●—<“孙悟空”角色挑选背后的故事>—●这部让众多观众赞不绝口、被称为"经典"的影视作品，其背后的制作过程并不像呈现给大众的那般光鲜亮丽。

《西游记》开拍前，杨洁导演原本看中演孙悟空的人选并不是后来大家熟悉的六小龄童，而是另外两位很有本事的演员——董志华和李万春。

当年，董志华在京剧圈里可是大红大紫的人物，他那一身过硬的武生功夫让他在业内享有盛誉。杨洁原本打算请董志华来演孙悟空，可惜他档期排得太满，实在抽不出空。无奈之下，杨洁只好把目光投向了李万春。

李万春也是京剧武生出身，特别精通猴戏，他塑造的猴子形象灵动活泼、聪明伶俐，在业界很有声望。杨洁曾与他商议合作，不过两人对如何演绎孙悟空这个角色有着不同的看法。

p>杨洁坚持走写实路线，力求角色形象真实自然，李万春却更倾向于保留京剧传统的大花脸造型。由于艺术理念存在分歧，双方始终未能找到共同点，最终遗憾地失去了携手合作的可能。

正当杨洁导演为角色发愁时，绍剧猴戏名家章宗义向她推荐了自己的儿子章金莱，也就是日后家喻户晓的六小龄童。虽然一开始杨洁并没有特别看好他，但在试镜过程中，六小龄童展现出的猴戏功底和表演天赋令人眼前一亮，最终杨洁果断拍板定下了这个角色。

尽管《西游记》已经确定了主要演员，但拍摄过程依旧困难重重。那时候的电影技术还很落后，特效水平也不高，人物造型基本依赖化妆和特殊的拍摄技巧。主演六小龄童每天都要花好几个小时化上复杂的妆容，还得穿戴沉重的道具，付出了常人难以想象的艰辛。

近年来，影视圈对《西游记》这一经典题材的过度开发和使用，已经到了令人担忧的地步。无论是电影、电视剧还是网络剧，各种版本的《西游记》层出不穷，演员们频繁扮演其中的角色，导致观众审美疲劳。这种不加节制的消费，不仅让原本的文化瑰宝失去了应有的魅力，也让观众对《西游记》产生了厌倦情绪。过度依赖这一题材，反映出影视创作缺乏创新和深度，长此以往，势必会对整个行业的发展产生负面影响。

剧组的努力并没有让所有演员都心怀感激。试播一结束，《西游记》就迅速走红，主演们瞬间成了炙手可热的明星。面对各种商业活动的吸引，他们忙着到处演出，连导演杨洁的劝阻也不放在心上，完全被眼前的利益和名气冲昏了头脑。

杨洁心里很不是滋味。她认为这些演员的做法既违背了艺术创作的本意，也辜负了全剧组付出的心血。原本她打算更换部分演员，可想到观众对他们已经产生了好感，只好打消了这个念头。

虽然历经重重困难，杨洁凭借坚韧不拔的精神最终完成了《西游记》的拍摄工作。然而，

令她深感痛心的是，在这部被后人誉为经典的作品完成后，主要演员们并未停下脚步。

六小龄童至今难以摆脱"美猴王"的光环，无论他尝试什么新角色，观众眼里看到的始终是孙悟空的影子。在各类采访中，他反复强调自己精湛的表演是塑造这一经典形象的核心，却很少谈到导演杨洁在其中发挥的关键作用。

他在文中表达：“我敬爱的导师杨洁导演已离世，我内心充满哀伤。若没有杨洁导演执导的央视版《西游记》，也就不会有今天的我——六小龄童。”这番话语，既透露出对杨洁导演的深情追忆，也勾勒出了他艺术道路的关键转折。

没过多久，他在网上放出了一条短片。先是缅怀了已故的杨洁导演，接着话锋一转，开始推销起自己参与制作的跨国版《西游记》。他特别提到，这次会塑造一个全新的孙悟空形象，以此向杨洁导演致敬。

六小龄童的举动引发网友热议，许多人认为他是在借机炒作，利用热度谋取私利，这种行为被认为是对导演的轻视。然而，六小龄童本人对此并不认同。

2016年猴年春晚筹备期间，六小龄童原本计划重新演绎他标志性的美猴王角色，但这一想法被春晚总导演礼貌地回绝了。这一结果让不少观众感到失望，他们通过各种渠道表达支持，期待能在春晚舞台上再次目睹六小龄童挥舞金箍棒的精彩表演。

尽管外界批评声不断，春晚导演依然坚持己见。这背后的缘由，或许在于六小龄童将艺术商业化，过度消费《西游记》带来的利益。

纵观六小龄童的艺术之路，他始终把《西游记》当作自己的金字招牌，但令人遗憾的是，他始终无法在其他方面打开新的局面。尽管他在这部经典作品中塑造了深入人心的形象，却难以摆脱这一角色的光环，未能实现演艺事业的多元化发展。可以说，他将全部精力都倾注在这部作品上，却也因此限制了自身在艺术道路上的更多可能性。

长期固化的人设限制了他的发展空间，在面对行业变革和多样化需求时，他明显有些招架不住。春晚导演的决定其实不难理解，试想一下，一个把艺术创作等同于商业运作，又过于专注于单一戏路的艺人，确实很难赢得导演的认可。

●—<总结>—●时代再怎么变，人们对那些传世之作的喜爱和尊崇始终如一。可是，在追寻新事物和改变的路上，咱们是不是也该好好守护那些老宝贝呢？

六小龄童塑造的形象早已超越了单纯的艺术创作，深深烙印在观众心中，成为了一种独特的文化标识。虽然外界对他的演绎风格和角色塑造存在不同声音，但他在传播中华文化上的贡献不容抹杀。面对这样的经典作品，我们应当以怎样的态度去传承和创新，这是一个值得深思的问题。

在这个资讯泛滥的年代，我们不得不面对一个现实：怎样才能守护好老祖宗留下的宝贵财富，并让它们代代相传？这确实是个需要大家共同思考的难题。期待听到各位的见解，欢迎在留言区分享你的想法！