武替道尽，香港动作大师风云录

原本打算简要谈谈《武替道》，却不料思绪如泉涌，一挥而就竟达1.2万字。收尾之处略显仓促，为求完结而不得不止，诸多想表达的内容都未能尽兴展开。

无他，只因字数颇为冗长，加之时间已悄然滑至深夜一点，故而决定就此搁笔。

提及“程家班”的崛起之时，理应也点名称赞一下元彬、元奎、唐季礼等同样展现出卓越风采的动作设计大师们。但因篇幅所限，未能一一详述，便匆匆转向了新世纪之后的几位动作指导。

正如所述，元彬本是“程家班”的一员，但当程小东从徐克的“电影工作室”离开时，元彬选择留下，继续协助徐克。徐克后期诸如《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》，以及甄子丹领衔的《一个人的武林》、《追龙》等影片的动作设计，皆出自他之手。尤为值得一提的是，《龙门飞甲》与《一个人的武林》更为他赢得了两届香港金像奖最佳动作设计的殊荣，从而崭露头角。

至于元奎，其成就尤为卓越，他是继洪金宝、成龙之后，于占元“元字辈”弟子中最为著名的动作设计师。早在1982年，他便以动作指导的身份让《龙少爷》声名大噪，此片亦是成龙首度夺得年度票房冠军之作。因此，元奎荣获了金像奖最佳动作设计的提名。到了1985年，他为杨紫琼主演的《皇家师姐》担任动作指导，再度获得该奖项的提名。

彼时，他亦涉足好莱坞，初来乍到便集导演与动作指导于一身，1985年执导了影片《血的游戏》，领衔主演包括尚格云顿、唐龙及寇特·麦肯尼。影片中有唐龙的出演，不难窥见这是对李小龙的一种致敬。故事围绕一名洛杉矶的空手道少年展开，他远离故乡前往西雅图，在李小龙精神的激励下刻苦研习截拳道，最终完成复仇大业，战胜了俄国自由式空手道冠军——这一角色由当时尚未崭露头角的尚格·云顿扮演。

步入1990年，元奎携手刘镇伟共同执导的动作喜剧《赌圣》登上大银幕，

该片票房最终定格在4132万，开创了香港电影史的新篇章，成为首部票房突破4000万的影片。自此，元奎与刘镇伟结下了不解之缘，成为了彼此的最佳拍档。他们联手打造了一系列经典作品，诸如《九一神雕侠侣》、《超时空要爱》以及《麻雀飞龙》等，均备受好评。

他执导的多部作品同样堪称精品，诸如《皇家师姐》、《执法先锋》、《飞龙猛将》、《赌圣》、《方世玉》以及《给爸爸的信》等，皆十分引人入胜。其中不乏与人合导之作，合作对象包括洪金宝与王晶等知名导演。

元奎和李连杰之间建立了牢固的友情。当李连杰进军好莱坞，参与《致命武器4》的拍摄时，他特别邀请元奎前往好莱坞，继续负责他的动作设计。

随后，李连杰在好莱坞领衔主演的《致命罗密欧》、《龙之吻》、《宇宙通缉令》以及《游侠》，其中的动作编排悉数出自元奎之手。诚然，好莱坞有其独特的规范，香港电影中那种快速交错的打斗风格，并未得到好莱坞的青睐，他们倾向于更为简洁明快的动作表现。在此框架内，元奎仍竭尽全力为李连杰打造出既刺激又美观的动作场面。尽管这些电影的整体质量平平，但李连杰的武术技巧依然深受动作影迷的喜爱，这无疑要归功于元奎的精心设计。

于好莱坞，他执导了《非常人贩》、《夕阳天使》、《生死格斗》及《小夜刀》，整体而言，成就并不十分显赫。然而，《非常人贩》却脱颖而出，成为了经典之作，亦是杰森·斯坦森声名鹊起的起点。元奎为该片设计的动作场面，利落而优美。在续集《非常人贩2》中，他再度执掌动作指导，进一步推动了这一系列迈向新的高峰。

另外，元奎也执掌了好莱坞巨制《X战警》的动作设计之职。无疑，元奎是继袁和平之后，在好莱坞成就斐然的香港动作导演，其地位甚至让甄子丹也稍逊一筹。

然而，人们铭记的永远是冠军，记住了被誉为“天下第一武指”的袁和平。至于亚军之名，却鲜有人知晓。

此外，元彪在洪金宝与成龙之外，堪称综合成就最为杰出的师弟，其在香港取得的荣耀，甚至超越了元奎。在其巅峰时刻，他稳坐香港一线动作明星的宝座。然而，由于两位师兄的光芒太过耀眼，相比之下，元彪不得不黯然处于他们之下，随着岁月的流逝，逐渐淡出了人们的视线。

与众人预料的相反，董玮在1974年诞生于上海，属于新中国首批诞生的一代。然而，在他年仅4岁的幼时，父母便携他移居香港，自此他在那里度过了成长岁月。

7岁那年，董玮踏入了戏曲界的大门，迈进了春秋戏剧学校的门槛，拜入了粉菊花门下为徒。以时间为序，董玮的拜师之日在林正英之前。尽管董玮年幼，但依辈分而言，董玮却是林正英的师兄。

提及动作指导，林正英同样堪称一位大师级人物。起初，他在李小龙身边担任重要助手，积累了丰富经验，随后成为“洪家班”的中流砥柱，更得洪金宝提拔，引领了“僵尸片奇幻”的潮流。既能担纲主演，又能胜任动作指导，林正英的实力不容轻视。然而，遗憾的是，英叔过早离世，实在令人惋惜。

自十二三岁起，董玮便踏入了剧组的世界，并在李小龙的经典之作《龙争虎斗》中担纲了一个关键角色。影片中，当李小龙与洪金宝经过一番激烈的武艺交流后，他转而遇见了一位小师弟，这个角色正是由董玮扮演。

董玮受李小龙之邀，尝试踢向他，几经尝试后，李小龙转而向董玮传授武术要领。他举起手指向空中的月亮，言道，唯有动作迅捷至极，目中方能唯见指影，而无月之踪迹。

这部被喻为佛教经典“标月指”的著作，让李小龙的名言深入人心，同时也让人们铭记了英俊潇洒的董玮。

然而，年轻的董玮对李小龙的动作戏持有相当明晰的理解。

他深知，李小龙的招式，无人能模仿得恰到好处。并且，他亦觉得李小龙的动作表演过于放大，缺乏真实感，简直是“用力过猛”。倘若换作他人，恐怕会一败涂地。然而，即便如此夸张，李小龙却能演绎得炉火纯青，这全赖他个人独一无二的魅力，换个人来尝试这样的风格定是不相宜，正如周星驰特有的无厘头表演，难以复制。

自那时起，董玮着手逐步充实自己对动作设计的构思。在他看来，电影制作之初不应急于构思如何“打斗”，而应深思为何要动手，一旦明晰了动手的缘由，打斗的方式便会水到渠成，自然浮现。

在叙述罗维的往事中，我们曾多次提及，每逢动作戏的拍摄，罗维便会悄然离开拍摄现场，去隐秘之处赛马赌博。此举引得李小龙大为恼火，怒气冲冲，甚至萌生了动手的念头。

作为“百万大导”的罗维认为，在电影中，动作场面不过是餐后的甜点，无需他亲自监督。动作指导会负责把关，演员们自行编排打斗动作，只要视觉效果精彩，便达到了目的。而他本人，则专注于文戏的执导。

年轻的董玮，

对此持有不同见解。由此可见，董玮的思想更为前卫，与时代脉搏更为契合。

身为动作指导，他匠心独运地设计了质朴写实的《七剑》，同样，虚幻唯美的《无极》出自他手，粗犷奔放的《天地英雄》亦是他的杰作，细腻柔美的《画皮》还是他的构思，就连风格前卫的歌舞巨制《如果·爱》也是由他精心打造。细品董玮的作品，不难发现，他从不拘泥于固定模式，每一部电影的动作设计都是独一无二的，绝无雷同。

动作的设计需依据电影类型而定，需深入洞察影片中角色的动机，以确保动作既贴合剧情发展，又符合人物特性。这正是董玮所秉持的设计哲学。

董玮认为，动作设计不应孤立存在，若无法贴合剧情进展，无法融入情感表达，那么再华丽的动作亦显苍白无力。从外观审视，董玮的风格似乎难以捉摸，多变而不拘一格，拒绝陈规，不循常规。唯有深入理解他的创作理念，方能领悟这正是他独树一帜的风格所在。

正如影片中两位武林高手的对战，倘若观后你能清晰复述其招式，那或许意味着动作编排尚欠火候；反之，若战斗结束后，你虽未铭记任何一式半招，却深深体会到他们各自的情感波动，清晰记得他们争斗的根源，这样的动作编排才真正契合了电影的艺术追求。

正是这份严谨态度，令董玮荣获17次“香港金像奖”最佳动作指导提名，并6度摘桂冠。同时，他还10次入围金马奖最佳动作设计，赢得了其中的两次。这一成就，使他成为香港除成龙之外，获奖次数最多的动作指导。

若以成就来衡量，他在“洪家班”的经历者中，无疑是顶尖高手中的佼佼者，稳居武术指导领域的金字塔顶端。然而，因其个性极为谦逊，一心扑在工作上，故而知晓他的人并不广泛。

就外貌而言，董玮可称得上是俊朗清秀，颇具成为演员的资质。然而，他对表演并不十分热衷。

董也很早就踏入了香港邵氏电影制片厂的门槛，起初扮演的是些微不足道的小人物，自16岁起，转型成为龙虎武师，为众多当时的明星演员担任过替身。据传，在四大腿王——卡萨伐王、刘忠良、谭道良、黄正利活跃的那个年代，董也常与他们对阵过招。

身为洪家班的一员，董玮曾与洪金宝并肩赴台湾开拓事业，获得了诸多前台演出的契机。诸如1979年上映的功夫喜剧电影《醒目仔蛊惑招》，便是由洪金宝携手董玮共同担纲主演，他们一胖一瘦的搭档形象，充满了诙谐趣味。

彼时，董玮以其出众的相貌、矫健的身手，以及在表演中流露出的天赋灵气，均预示着他拥有成为明日功夫巨星的巨大潜力。

即便到了1994年，董玮依然在赵文卓领衔主演的《黄飞鸿之五：龙城歼霸》里，饰演了大反派张保仔之子张玉麟一角。

随后，董玮晋升为武术指导，告别了洪家班，转投香港无线电视台的怀抱。在担任武术指导期间，他依然获得了诸多荧幕亮相的契机。

在1981年的功夫喜剧片《英雄出少年》里，董玮担纲饰演方世玉一角，其俊朗风采丝毫不逊色于彼时尚未走红的无线电视男星黄日华与苗侨伟。

《英雄出少年》同样标志着他初次执导动作设计的尝试。在这部作品中，他深入探究了角色与动作之间的内在联系，

思索着“打斗”的真谛——即必须先明晰角色动手的缘由。一旦动因清晰，打斗方式便水到渠成。这一观念在《英雄出少年》里得到了完美的展现，董玮凭借动作设计，赋予了剧集强烈的戏剧冲突与张力，此番作为让他在业界迅速走红，从此他便在迈向行业巅峰的路上大步流星。

1984年，周润发主演的TVB剧集《笑傲江湖》中，他扮演了林平之一角。在剧中，他身着一件洁白长衫，风采翩翩，英姿飒爽，气度非凡。

时年二十九岁的他，气质淡泊而沉稳，加之武术的底蕴，荧幕上的形象洒脱非凡。与周润发相较，其扮相亦毫不逊色。与戚美珍的对手戏，同样引人入胜。

尽管他外貌洋溢着英气，但在展现林平之黑化后那份阴柔特质时却略显力不胜任。换言之，他更适宜诠释正面角色，而非反派形象。

于无线电视工作期间，董玮曾在周润发主演的《笑傲江湖》里诠释林平之一角；此外，在《花艇小英雄》、《宝芝林》及《老洞》等多部作品里，他也与刘德华有过数次携手合作。

对于其他角色，他的出演并不算频繁，而是将重心转向了幕后，勤勉耕耘。荣誉满载，直至内心变得淡然，甚至认为“获奖并不代表巅峰，未获奖亦非低谷”，流露出一种超然物外的态度。

董玮虽出道甚早，但其名声大噪、屡获殊荣之作却多见于2000年之后。原因在于，早年的香港影坛，李小龙的“李家班”、刘家良的“刘家班”、唐佳的“唐佳团队”、洪金宝的“洪家班”、成龙的“成家班”、程小东的“程家班”以及钱嘉乐的“钱家班”等众多动作指导团体并存，彼此间竞争激烈，英才济济，呈现出多元繁荣的景象。董玮起初在李小龙的“李家班”效力，后转入“洪家班”，由于未曾着力树立个人品牌，故而一度默默无闻。

迈入2000年这一新纪元，香港电影已陷低谷，前述众多动作指导团队大多难以为继。在此背景下，董玮不得不挺身而出，亲自担纲动作设计的核心重任。

凭借其实力之坚实，一旦施展，便能迅速崭露头角，成为“新千年四杰”中的佼佼者，引领风骚。

所谓“新千年四大高手”，乃董玮、钱嘉乐、李忠志、谷轩昭四人，他们共同支撑起了香港动作片的最后辉煌。在这四位之中，钱嘉乐隶属于洪家班，李忠志乃成家班一员，谷轩昭则是程家班的成员，均为后辈才俊。唯独董玮，与袁和平、洪金宝同属一代，堪称前辈。

因此，董玮见证了香港动作片自兴起到衰退的全程，堪称传奇人物，更是末代大佬，代表着香港动作片黄金时代留存的一线光辉。

不解71岁的董玮何以骤然担纲主演之职？

电影中，董玮可谓本色诠释角色，饰演一位退役的武术导演，因友人临终嘱托，再度出山，携手新晋演员刘俊谦，力图让港式动作电影重焕光彩。

然而，剧组如今的操作模式已非昔日可比，董玮的严谨与执着，却和新一代的工作人员产生了显著的摩擦。

这样一个叙事，看似颇为吸引人。传统艺匠与新时代人物间的碰撞，最终却证明了老艺匠技艺的正当无误。

这部电影弥漫着一股对港片黄金岁月的怀念之情，尤其深刻挖掘了武术指导行业的辉煌岁月，这些都令人难以忘怀。董玮的精湛表演，更为影片增添了不少韵味。

关于香港龙虎武师的传奇，数年前魏君子执导了一部名为《龙虎武师》的纪录片，遗憾的是，其中缺少了成龙的身影，这无疑是一个不小的损失。成龙之所以未能参与，是因为他正忙于自己的电影《龙马精神》的制作，同样聚焦于龙虎武师的故事，为避免两部作品产生不必要的碰撞，他选择了回避镜头。然而，《龙马精神》的表现却远不尽如人意，口碑惨淡至极。这一结果，反而给《龙虎武师》带来了不必要的负面影响。

当下，提及这部故事影片《武替道》，可视作是对香港龙虎武师的一次深情回顾。

诚然，《武替道》难以称得上一部精品，其核心问题依旧在于董玮。在影片中，他显得过于拘谨，未能彻底释放自我，这或许是因为长久未涉足演艺界，导致他难以摆脱束缚，从某种程度上证明了他确实不太适合演员这一身份。