《追忆似水年华》里，“玛德琳蛋糕”是主人公马塞尔记忆被唤醒的锚点，由此文学诞生了“普鲁斯特时刻”。气味是记忆封存的时光胶囊，对于温峥嵘来说亦是如此。
气味是温峥嵘构建角色灵魂的方式。每次拍完戏，她都会将标注着日期与角色名的香水装入小布包，每款香水对应着不同的角色特质：《错爱一生》里的顾忆罗是张扬馥郁的西普调，《凤凰：她的传奇》里的武则天是淬火涅槃的东方焚香调，《雁回时》里的阮惜文是母爱深沉的檀香……
出道27年来，温峥嵘构建了内娱独特的“疯女人谱系”，《雁回时》的“疯批”主母阮惜文让她重回大众视野的中心。熟悉她的观众，会感慨“温峥嵘终于火了”——20年前曾在《错爱一生》勾起很多人童年阴影的恶女“顾忆罗”，又将“疯批美学”进化出了新的境界。
温峥嵘饰演阮惜文。（图/《雁回时》）
对于温峥嵘而言，她倒觉得自己一直像在文火慢炖，“用时间熬煮角色”，这个过程兴许是有些来之不易——曾经个性张扬自我、放言“只演女主角”的温峥嵘，而后成为妈妈退隐，复出后遭遇事业低谷期，戏约少了，很多人不认识她了。
见到温峥嵘那刻，她大开大合的言语和肢体表达、高能量和感染力是我意料之中的，而后我发现，在她外露的霸气和锋芒中，多了某种坚韧的母性包裹，脸上分明的棱角趋于平和。这不禁让人好奇她的变化和历练：被“恶女”标签定义的实力派演员，在当下的流量时代如何安放自己的野心？从大女主到“疯批主母”，她如何重新打出漂亮的回旋球？
“巧克力味的必须是我”
温峥嵘是个“狠人”。她从小就是一个目标明确，非常有主张的人。
小时候母亲希望她学拉小提琴，希望她在音乐上有所造诣。但她非常抵触，经常一边拉一边大哭，将琴弦都拉断。有次上小提琴课，她拿琴盒使劲撞向楼梯的护栏，使着劲跺脚，把脚给崴骨折了。母亲只能妥协，让她遵从自己的喜好。
后来她喜欢上跳舞，说自己把腿跳断了都愿意。但因为个子太高，没有演员能托举她，跳独舞的道路比较窄，她便转而参加艺考，备考时愣是一声不吭把眉毛给剃了，好让自己不能出去见人，专心在家复习，后来她以总分第一名的成绩进了北京电影学院。
成为演员后，这股狠劲儿窜在她塑造的每个角色体内，以至于温峥嵘还被人叫“戏疯子”。
2005年，演艺上还是“白纸一张”的温峥嵘，在《错爱一生》里原本饰演的角色是单纯善良的“小白花”角色陈想南，但因为任性跋扈的顾忆罗的扮演者空缺，温峥嵘挑上重任，大胆自信地向导演毛遂自荐，导演挑了一场最难的戏让她试镜，她试演完才签的合同。
温峥嵘饰演的恶女顾忆罗，给很多人留下深刻的印象。（图/《错爱一生》）
“他开玩笑说，尝试没用过的演员就像掷骰子一样，我不知道掷出来最大是几，我就对他说，你现在肯定掷出来的是‘8’对不对？”
那部剧后来斩获了年度收视率冠军，“顾忆罗”成了她最难被人忘记的“恶女”角色之一。在当时的年代，她因为“顾忆罗”经常被人冠以“留下童年阴影的坏女孩”之名。多年后很多人才开始回味当年她塑造这个角色的深刻细节。
“她从小就在象牙塔里长大，突然被告知所有的一切并不是自己的，要被改变生活轨迹，站在她的立场上，她肯定想要拿回自己的掌控权，才有了后来一系列的错误，但这一切为什么全都让她来买单？”温峥嵘回想起20年前的顾忆罗，她理解了顾忆罗的嚣张气焰源于内心深处的不安全感。
20年后，她在《雁回时》里饰演一个难以用肢体表达自我的残疾主母阮惜文。很多场戏都是高能爆发戏：坐在轮椅上的阮惜文青筋暴起、瞳孔震颤，面对不公命运怒吼，这样的戏她在自己屋里演了50遍，真正开拍时只拍了一条就过了。她把现场工作人员吼蒙了，拍完时她全身发抖；戏里襁褓中的女儿被道士剑指为“赤脚鬼”，阮惜文为救女儿徒手接剑，而戏外温峥嵘因为入戏忘情，手被道具桃木剑划出了一道口子；那场阮惜文双腿被打残的戏，为了逼真呈现，她狠狠把自己的胳膊咬出了血痕。
网友称温峥嵘“在用生命演戏”。（图/《雁回时》）
时隔20年，很多人感慨温峥嵘将“恶女赛道”演到了一骑绝尘的境界，她曾被定性为“坏女人专业户”，面对这样的标签，她从不焦虑着要摘掉它来证明自己。在温峥嵘看来，某种程度上演员像市场的商品，是被挑选的。她的破局之道是“逆来顺受”——既然市场选择了这个赛道，她认为真正能掌握主动权的方式，是将擅长的赛道演成极致，才有“非你不可”的稀缺性。
温峥嵘有一套自己的“巧克力蛋糕”理论，“演员这个职业就像蛋糕，可以切成很多块，有各种不同的味道。巧克力味的必须是我，草莓味别找我，不可能所有味道都是我，我就把巧克力味做好了就行。”
在她的世界里，从来没有中间地带，她总会选择张力十足的角色，才能满足自己表演的欲望。“我喜欢演大开大合、有着大爱大恨、爆发力极强的角色，不管是好人坏人都不是脸谱化的，我不相信没有理由的好，反之亦然。”
“别让现实掐灭了眼里的火”
温峥嵘的张力是能从戏里蔓延至生活中的，她是一个反差感极强的人——戏里她承包了很多霸气高冷、腹黑心机的角色；戏外的她被朋友称为内心纯粹有童心，甚至住着迪士尼公主的人。
温峥嵘戏里戏外的反差感很强。（图/受访者提供）
她曾匿名资助过山区艺考生，在汇款单上备注了一行字：“别让现实掐灭了眼里的火”。我好奇问道，她“眼里的火”是什么，她称之为一种曙光，“每个人90%的事情都是逆着来的，现实可能是不堪和残酷，但我们始终要有梦想，生活当中我们要保有希望，这也是给自己的一条出路。”
她生长于贵州贵阳一个军工厂家庭，从小在军工厂宿舍中长大，成长环境是较为单纯的熟人社会，开始演恶女似乎是个意外。母亲在她出演完娇蛮任性的顾忆罗后，曾问过她：“你这么乖、这么简单的人，为什么老演那种蛮横的坏女生？”
出道27年，她是一个恪守着传统演员职业素养的长期主义者。比如天天追着剧组要剧本，一定要在开机前将所有台词背熟脱稿。她看不了电子版文档，纸质的剧本看得也慢，前后十几遍翻看台本，上面遍布笔划的痕迹。
温峥嵘是内娱里特质极强的演员，脸上写着欲望。（图/《八角亭谜雾》）
戏里她掏心掏肺，将所有情感精力倾注，像个“浓人”；戏外她将这些角色的情绪尽可能稀释，回归“淡人”。温峥嵘很少花边新闻，她对很多外界的声音和话语似乎有自己的屏蔽膜；她不追时尚潮流，演艺圈在很多人看来是个声色犬马的名利场，在她的理解里，“明星”与“演员”活在两个不同的世界。卸下戏服的温峥嵘，喜欢过着极其普通的平常日子，比如跟丈夫一起到菜市场，回归柴米油盐的烟火气。
或许因为恪守着某种“传统”，对于市场的快速变化，她有点后知后觉的“钝感”。中年女演员的困境落在她身上，极为现实——她以很高的起点出道，北京电影学院毕业后，凭《错爱一生》等多部热播剧她被大家熟知；出道27年、演了40多部女主戏的温峥嵘，结婚生子后打算复出时，她遭遇了前所未有的低谷期，她因为没有剧本，慌了。
“突然发现好多年轻朋友不认识你，也不知道你演过什么，因为市场渠道不像过往只是电视台，而是在平台的热播剧上。我的思维还停留在以前的话，可能就没有戏拍了，那我从女七、女八开始演，看自己能不能慢慢回到比较核心的人物。”
这种错愕在2020年她参加综艺《演员请就位》时表现得更为明显。一脸骄傲自信的她，拿到了市场判定的B级卡，她的表情明显愣住了，在节目后采时她直言：“我不知道B级是最差的，我说我肯定是S级最好的。”而后她又凭借实力重新拿到两张S级卡，为自己扳回一局。
温峥嵘相信自己能拿S级卡。（图/《演员请就位》）
她曾因断崖式的落差而心情低落，后来丈夫以简单易懂的游戏哲学开导，温峥嵘至今受用不尽：“他说上帝有10个球，5个幸运球，5个不幸运的球，这部戏拿了个不幸的球，那我会安慰自己马上就会有好球拿了。我经常用这种带着希望的方式安慰自己，让自己释怀。”
她相信“总会有好球拿”，也相信匠心和敬畏心会被看见，因为“每一分尊重都是自己挣来的”。她逐渐坦然接受流量时代的变化，增加曝光度，比如在直播上表现真实的自己，袒露自己的野心是想拿到更好的角色，让自己的事业线再延长一些，但她不再执着于大女主的“红”，而是追求“熬煮角色”，即便很多人说她“戏红人不红”。
不同于年轻时追求表演的纵向张力，如今的温峥嵘更看重演员的宽度和厚度，“我会将演员的周期放长，谁演得久、演到最后就是赢家。演员最重要的是被大家记住和回味你的角色，慢慢大家会因为对角色的喜爱而知道这个演员叫温峥嵘，我觉得这样就够了。”
温峥嵘饰演的配角，总能给观众留下深刻的印象。（图/《真相》）
“做你生活当中的大女主”
《雁回时》里最让人动容的是互相治愈的母女线。阮惜文一角的高光之处在于：她身上浓缩了古代传统母亲的压抑和牺牲，也有现代独立女性的影子——放手让女儿摆脱枷锁，成为自己。温峥嵘最喜欢阮惜文的这句台词：“你我虽是母女，但我不能伴你一生啊，我希望你有自己的人生，有自己的挚友和爱人相伴，而不是成为我的附属品。”
阮惜文对庄寒雁隐忍又磅礴的爱，常常让温峥嵘想起自己的母亲。她的名字来源于母亲，小时候爷爷给她取名“温馨”，但妈妈希望她能像高山一样自立自强，所以才有了“峥嵘”的名字。
温峥嵘的名字中蕴含着母亲对她独立自强的期望。（图/受访者供图）
坚韧上进的母亲，在温峥嵘的教育当中扮演着非常重要的角色，从小母亲在她的音乐教育上投注了很多心力，为了教她钢琴，母亲自己跟着老师上课学习，到现在还没有放弃练琴。“我妈妈70多岁了还经常弹钢琴，她眼神里都是对生活的好奇和向往，现在她手机用得比我还要溜，我在妈妈身上学到了很多阳光积极的生活态度。”
成为母亲，也让温峥嵘从妈妈身上获取了更多的精神养分。对于追求极致的温峥嵘来说，所谓事业和家庭生活的平衡智慧并不是一蹴而就的，她在低谷期的身份转换当中感觉到迷茫不适，而母亲的言传身教让她逐渐释怀。
“没有人能做到女超人的地步。我妈妈跟我说，到了40岁之后没有什么非要完成，尽力就好。如果人生有范本，那不就很简单了，每个人都有自己的剧本，适当的试错也是必要的。”
温峥嵘在生活中向往简单纯粹的日常。（图/微博@温峥嵘）
生活中的温峥嵘是一个温柔的妈妈，对于15岁儿子的教育方式主张更多放手和包容。“孩子都是慕强的，不想学钢琴课的话也逼迫不了，我只会告诉他，我今天在片场上因为弹了钢琴而被大家认可喜爱，用事实来言传身教。”
用香水封存每一段角色记忆，这种独特的方式也来源于母亲，她曾告诉温峥嵘，味道和音乐都是能刻在DNA里的记忆。角色如同她随身携带的香水，在每次开启和封存的瞬间，都有某种仪式感。翻开某一瓶香水，角色画面在她眼前舒展。
对于温峥嵘来说，21年前在《无字碑歌》饰演年轻武则天的自己，不会懂得《凤凰：她的传奇》里在母亲角色和皇权之间艰难博弈的武则天，也不会懂得结尾那句台词的力量——“王位向来都是为男人设立的游戏。听我的，别想做一个男人，你们要做的，是改变游戏本身。”
温峥嵘饰演的武则天，陷入女性和皇权两难局面。（图/《凤凰：她的传奇》）
47岁的温峥嵘，读取到了武则天身上的母性、权力的矛盾和挣扎，她曾在一次访问当中说过：“我不想成为谁的太太、谁的妈妈，我要做温峥嵘自己。”在一段段阅历叠加后，她逐渐理解真正的“霸气大女主”不是靠妆造外形塑造，而是来源于内心对于生活的笃定。“无论武则天也好，阮惜文也好，她们都清楚知道自己要什么。”
她注意到化妆间里的座位变化，似乎在当中瞥见了演艺圈迭代和循环的影子。“刚出道时我永远坐最边边上，有一个最厉害的化妆师，只给女一号化，女一号是坐在最中间的位置。有几年我运气好，坐在了中间的位置。一看旁边位置是资历比较深的老演员，而当我年纪上来的时候，我就坐到了那个位置，中间核心的位置永远是留给更年轻的。”
在位置的更迭当中，温峥嵘也看到了自己的成长，“演戏就像打乒乓球，对手彼此成就才有好戏上演，在《雁回时》我和陈都灵成了很好的朋友，我在片场会分享自己的演戏经验，她也非常愿意倾听，是很好学的后辈。”
温峥嵘如今越来越懂得配角的魅力，一部戏的成功，是对手互相成就的。（图/《雁回时》花絮照）
曾经在众人面前美得有侵略性、丝毫不掩饰锋芒、张扬自我的温峥嵘，成为妈妈后，锋芒被时光打磨得更柔和了。
角色的光影交叠，折射了温峥嵘的生命叙事。“现在的我刚刚好，可以成为自己，也有家庭事业。在我年轻的时候就开始演妈妈，但脸上是无光的、是假的，不是从心出来的。所有好的演员一定要极其坦诚和真诚，当我到了这个年纪，该遇到的经历都遇到了，我在最适合演阮惜文的时候遇到这个角色。”
温峥嵘的“小火慢炖”还在继续。她留下的角色，也如同香水带给人的记忆——顾忆罗那款张扬馥郁的西普调，经历了20多年的时光沉淀，就让它如阮惜文的檀香一样，重新被众人悦纳。沉下来的香气，后调更足。
编辑Felicia
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