面带血迹的少女，野心是利刃 | VOGUEfilm在戛纳

2025-05-23 14:46:32大叔谈娱乐

《花漾少女杀人事件》有一个相当具有冲击力的开头：张子枫饰演的江宁，与另外一位少女在滑冰场上相遇，追身的镜头紧跟着江宁在冰场上滑动飘移的身影，然后画面一转，随着冰刀的刺耳声，另一位少女的脖子上出现一道血痕，接着倒下。江宁在冰场上似乎终得施展，完美的动作落下后，因为镜头畸变而有点变形的脸上，是迷离而疯狂的眼神，还有斑驳飞溅的血迹。

这个开头奠定了整部电影的影像基调：冷静、主观、浅焦、紧贴角色。周璟豪在成为导演之前本来在哈佛大学学习计算机科学与政治学，在硅谷做了一段程序员之后才投身电影，可谓半路出家，但他的长片首作就展现出对影像节奏和类型元素的准确控制，编程所需要的理性思维或许在其中有所作用。在《花漾少女杀人事件》中，影像始终服务于人物的心理，镜头的所及，都是为了表现一位少女的挣扎与蜕变。

江宁是一位站在人生转捩点的花滑选手，职业生涯的存续取决于接下来的比赛成绩，这让她焦虑急切，而自己母亲兼教练、由马伊琍饰演的王霜的冷漠与不信任，更让江宁的心理如同一根被拉到极致的弦，处于随时会断的临界状态。正如本片的英文标题，一语双关地点出了少女的境地：这是一位GirlOnEdge。就在这个时候，天才女孩钟灵出现了，她与江宁建立了是朋友亦是对手的矛盾关系。她仿佛是江宁的反面：松弛、自在、我行我素。最重要的是，她滑冰是为了快乐，而不是为了成绩。

对优绩主义和原生家庭的批判在东亚电影里并不鲜见，《花漾少女杀人事件》的前半段也给人这样的既视感：对成绩的追求，让一位少女在自身与母亲施加的压力下濒临崩溃。但随着剧情的推进和人物的显露，我们会发现这部电影的主旨绝非如此简单：与其说是关于压力，不如说是关于野心。

导演周璟豪在接受法国国际广播电台的采访时如此说道：“现实中，我们总会遇到那些野心勃勃的人……当你执着于某个明确的目标时，往往会在某个时刻触碰到自己的极限。那种清醒意识到可能永远无法抵达终点的挫败，会激发出某种独特的情绪。在这部电影中，最吸引我的是当角色直面自身的极限时，会做出怎样的选择。”驱动江宁做出种种行动的，不是母亲的逼迫，而是源自她内心对成功的渴望，是她自身的主体性在做出选择。她并非不堪重负的温室小花，而是无惧寒冷的冰上玫瑰。既是玫瑰，那自然是带刺的。

江宁绝非一个讨好的角色，她多疑、敏感、嫉妒。她将全世界都当作敌人，竖起浑身尖刺抵抗一切。这种脆弱而顽强的矛盾状态，是统领全片的心理线索。而在通往江宁内心答案的道路上，周璟豪以她为中心设置了两组镜像关系：江宁与少女钟灵是两类心理面相的对照，而江宁与母亲王霜则是两代人的对照。

张子枫和马伊琍在片中塑造了一对情感复杂的母女。曾经也是花滑运动员的王霜，因为怀孕中断了职业生涯。她一方面盼望女儿继承自己的衣钵，另一方面也有着放弃理想的不甘，女儿是她的希望，也是她拿来用作自己当年退役的借口；女儿渴望独占母亲的注意与关心，希望她不是被别的选手吸引的教练，而是只看向她、相信她。就像中国的很多家庭一样，这是一对不完美的、别扭的母女，有着各自的缺陷，互相伤害的同时也互相扶持。才华横溢的钟灵的出现，彻底打破了两者之间本就微妙脆弱的平衡。《花漾少女杀人事件》展现的正是这种平衡动摇的模样，张子枫和马伊琍的每一场对手戏，都让这个过程得以具现化。

对角色矛盾性的着迷，是周璟豪创作这部作品的源起：“当角色被逼至绝境，我们才得以窥见他们最脆弱的时刻——独自一人，直面内心的低语。这样的瞬间无比珍贵，因为唯有此时，灵魂才卸下伪装，显露出最真实的模样”。在《花漾少女杀人事件》里，江宁的每一次独处，都是张子枫诠释角色内心真实的时刻。或对镜自照，或独自静默，或假装坚强，或歇斯底里，江宁是一个让人感觉内心风暴时刻在酝酿的角色，而张子枫则将江宁所承受的重压演绎为可见的层次，吸引观众跟着镜头，将包裹她内心的外壳层层剥开，直至发现最终的秘密。

这个秘密留待观众到电影中发掘，那是一个让少女超越自我、实现飞升的奇妙瞬间。

《花漾少女杀人事件》首映结束后，

张子枫回答了来自VOGUEfilm的提问：

江宁是一个拥有复杂情绪的角色，你怎样看待这类角色？

我会被这类角色吸引，某一刻，他们被逼到极限，我们得以窥见他们的脆弱时刻，那很珍贵。

这次戛纳之行的感受如何？

很好玩，很开心，看了好看的电影，海也非常美。